Es uno de esos músicos capaces de sorprendernos, no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de interpretar la música, sea cual sea su estilo. 

 

Jose Luis de La Paz (1967) desarrolló gran parte de su carrera en el flamenco, siendo conocido por su capacidad de ser un guitarrista de alto nivel en todas las disciplinas del flamenco (el cante, el baile y la guitarra de concierto). En España obtuvo varios premios y reconocimientos e incluso apareció en el libro “Agenda Flamenca” (1995) de Felix Grande como uno de los 10 mejores guitarristas de su generación. 

 

Jose Luis vino a quedarse en los EEUU en 2011, y desde entonces ha creado proyectos propios y ha colaborado con diversos artistas del mundo la música como el Maestro Federico Britos o el Pianista, Buika, Pablo Gil y su BigBand Raíces, el Compositor Colin Farish, las colaboraciones para Ballet y Orquesta con el Maestro Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Angeles bajo la dirección de la Bailarina venezolana Siudy Garrido o la interpretación del Concierto de Aranjuez, junto a la Des Moines Symphony, dirigido por Joseph Giunta.

 

En 2017 fue nominado a los US Artists, siendo el primer español en entrar en estos premios. 

 

Hijo de un médico psiquiatra, Jose Luis inunda su interpretación de un sentido existencialista e idealista de la vida. En una especie de realismo mágico, con toques impresionistas, su música nos puede llevar de la mano por emociones y paisajes etéreos y al tiempo puede llevarnos a momentos de vehemencia, especialmente con sus vertiginosas escalas. 

 

Algunos críticos dicen que la música fluye desde su corazón de una manera tan sutil, y en una forma interpretativa tan particular, que pareciera que la guitarra pudiese hablar. 

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